Le parcours d’Éliane Arnal s’inscrit dans une quête artistique où la recherche de l’expression prime sur la simple maîtrise technique. Son approche de la peinture se distingue par une volonté affirmée de ne jamais céder à la facilité, de ne pas se conformer aux attentes rassurantes du public. Pour elle, l’art est un terrain d’expérimentation, un espace où chaque œuvre est un pari, une exploration, une mise en danger volontaire qui la pousse à repousser sans cesse ses limites.
Dans sa démarche, Éliane Arnal rejoint la pensée de Paul Klee lorsqu’il affirme que “la peinture ne reproduit pas le visible, elle rend visible”. Cette phrase illustre parfaitement son engagement à aller au-delà de la simple représentation, à capturer l’essence des choses plutôt que leur apparence. Elle ne cherche pas à séduire par le “beau”, mais à provoquer, à interpeller, à faire émerger l’émotion et la réflexion à travers son art.
Son parcours est marqué par un équilibre subtil entre création et transmission. Après des études aux Beaux-Arts de Marseille et une formation en Suisse, elle s’oriente vers l’enseignement, une vocation qu’elle exercera durant près de quarante ans. Ce choix, loin d’être un renoncement à son art, s’avère être une autre facette de son engagement artistique : enseigner, c’est aussi partager une vision, insuffler aux autres le goût de la découverte et de l’audace créative.
Si sa carrière s’est partagée entre peinture et éducation, elle n’a jamais cessé d’explorer et de peindre, poursuivant sa quête avec la même intensité. Depuis son installation à Bouc-Bel-Air en 2003, elle a continué d’apporter sa contribution au monde artistique en enseignant au sein d’associations, transmettant son savoir et son amour de la peinture aux générations suivantes.
Son œuvre, à la croisée de l’expérimentation et de la réflexion, est le fruit d’un cheminement personnel riche, fait de doutes, d’explorations et de redécouvertes. Pour Éliane Arnal, chaque toile est une aventure, une remise en question, une invitation à voir autrement. Son héritage artistique réside autant dans ses peintures que dans l’influence qu’elle a laissée à ses élèves, à qui elle a transmis cette quête inlassable de l’authenticité et de la sincérité dans l’acte de création.
Ainsi, son parcours témoigne d’une vie dédiée à l’art sous toutes ses formes, où la peinture et l’enseignement se nourrissent mutuellement, révélant une artiste profondément ancrée dans son temps, fidèle à ses convictions et toujours en quête de nouveaux horizons.
ELIANE ARNAL
Originaire du Nord de la France, la peinture a toujours fait partie de mon univers.
J'ai été baignée par les lumières de cette région. Et celles-ci restent gravées dans ma mémoire et ressortent dans mes peintures. Ma peinture en est le reflet, dans la perception de l'ombre et de la lumière. Ma collection de portraits et de scènes de vie en est l'illustration. La fréquentation de l'école de dessin QUENTIN DE LA TOUR et de son musée adjacent ont eu une grande influence sur mon travail d'artiste.
MATISSE, Eugene CORETTE, Pillaert VERNEUIL, Amédée AUZENFANT, aux styles si différents ont fréquenté ce lieu chargé d'histoire de l'art. Puis Les cours en école des beaux-arts, ainsi que des rencontres avec des peintres et des graveurs professionnels ont élargi mes connaissances. Avec un réel plaisir, j'ai abordé toutes les techniques picturales, sculpturales... et la gravure sur plaques de zing est devenue une réelle passion. Cette formation m'a amenée a l'enseignement pour pouvoir partager mon enthousiasme artistique avec mes élèves.
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"Sa maîtrise des différentes techniques, qu’il s’agisse de la peinture, de la sculpture ou encore de la gravure sur plaques de zinc, témoigne d’un regard curieux et exigeant. La gravure, en particulier, s’est imposée comme un moyen d’explorer la matière et le trait avec une force nouvelle, révélant dans chaque incision une dimension à la fois graphique et intime.
Mais au-delà de son travail de création, l’artiste a su transmettre son enthousiasme et son savoir à travers l’enseignement. Son approche pédagogique, nourrie par une expérience approfondie des disciplines artistiques, s’apparente à une transmission du geste et du regard, où chaque élève est invité à explorer son propre langage plastique.
Ainsi, son parcours témoigne d’une volonté de lier la tradition et la modernité, d’inscrire son art dans un héritage tout en s’ouvrant aux explorations les plus contemporaines. Une œuvre en perpétuelle évolution, où chaque toile, chaque gravure, porte en elle la mémoire des lumières du Nord et l’empreinte d’une sensibilité intemporelle. »
L.Schwenke - Avenue de Arts